理论力

最近一段时间的思想总结。
去北京待了三天，火车上待了两天。
一直觉得有话要说。
先说北京。沙暴，大风，柳絮，京腔，干燥，朴素，美式地铁，人行道，红绿灯，恢弘的建筑，长城，稀疏的植被。
在北京赶上了好时节，大风起兮沙飞扬，前一刻还晴空日照，突然间便作大狂风，十米之外景物恍然，沙子从公交和地铁的缝隙中渗透进来可劲儿地往你鼻孔里钻。
北京的风不同于上海，带有一股子凛冽的味道，非得把自己的锋芒送进行人的眼睛鼻孔里才算完足了自己某种变态的欲求。
辅一出站，铺天盖地遭受一顿白蒙蒙的洗礼，初时不知为何物，后朋友解释为柳絮，自此，我的北京之行到处都弥漫着柳絮的味道，索性没被他们呛死之前我已经回到了火车站。
北京人说话很有意思，中气足，话锋钝，如洪钟大鼓，正中平直，导演出一身正派的红色体味，实在无愧于帝都之名。
在北京的三天，两瓣薄唇一直处于饥渴状态，慕水之欲得不到满足，以致终于唇表开裂，血液迸发，唇表生态环境遭到了极大的破坏。
13号线、10号线、4号线、2号线我都坐了，十三号印象最深，未被贯通的车厢，留了缝的车门，都猛烈地轰击了我传统守旧的观念，然后又在我神识的废墟里长出了新的物种——简单来说，就是加速了我作为一个生物单体的进化。
北京地铁多老旧，铁上人物多朴素，摇曳的美女没见到几个，到多是些朴实无华的老大妈，让我倍感亲切，没有冗余的色彩充斥我的视线，让我的视觉压力陡降，倍感欣慰。
长城——天安门广场——清华大学校园，无处不透出威严宏大，而这些大体量的东西，似乎是我这趟北京之行挖掘出的最大宝藏，我先是被震撼了，然后这股力量硬生生开拓了我狭隘的眼神，给里面塞进些新的内容，这些内容我还要慢慢体味，正如地球四十二亿年的生命，那些空乏的视域里估计过些时日才会长出东西。现在我只知道，以前一直想要发掘的中国的传统精神，终于有了些眉目。国人好大，这不是人民的错误，而是我们的政权一直代代相传的美丽错误。过去我们尚皇权，但皇帝却怕群众，因此要造大房子，修大城墙，将自己虚弱匮乏的小心肝藏在这宏大之下，借以威慑百姓。现如今，我们尚民权，还要将房子造得如此高大，场地划得如此空阙，这该是想藏住什么，我不知道，或者我不敢说。文艺复兴的主旨是以人为本，现代建筑的主题也是以人的尺寸为本，用大的体量硬生生垒出来的威严不适于这个时代，这是一个人想要骑在神的身上耕耘的时代，因此请把威严带走，我们要骑着神明驰骋，才能看到时代的出路。

the following is a transcript to the video Social Media in Plain English.
I’m sure you’ve heard the buzz. Social Media may be the next big thing. What’s it all about?
This is Social Media in Plain English.
Let’s take a visit to Scoopville, a town that’s famous for ice cream. For over 20 years, Big Ice Cream Company has been making high quality ice cream with a big factory in town. A few years back, the company did focus groups and found out that they could maximize profits by offering three flavors: Chocolate, Vanilla and Strawberry.
The residents of the town were content. They never thought it could be different. Then something happened in Scoopville – A new invention came to town. Suddenly, everyone could make their own ice cream for only a few dollars. This changed everything.
The Smiths decided to make pineapple ice cream. The Jones’ made ice cream with pecans. Soon, every kind of ice cream imaginable was being made by scoopville’s residents at very little cost.
Of course, some ice cream was more popular than others and that was okay. Sylvia’s pickle ice cream had a very small but loyal following. That was fine. She only needed enough income to buy ingredients for her next batch. Jarret’s red velvet ice cream became so famous, he created his own store. Over time, people started to think differently about ice cream.
It didn’t always come from a factory. It also came from friends and neighbors. It became something to share, something to bring people together, something to celebrate. Big Ice Cream company still made the best vanilla around, and to their surprise, demand even grew. But it was the unique, original and authentic flavors made by the residents, that brought people to Scoopville.
When they arrived, however, there seemed to be a problem. There were too many flavors. Visitors felt overwhelmed. They needed ways to find the new, the popular, the flavors that were interesting to them.
Franklin had an idea for his ice cream. Outside his house, he erected a board and invited his customers to share their thoughts on his ice cream. They could use words to describe it, stars to rate it, and leave messages for others. People loved it.
At a glance, visitors could tell what his ice cream was all about, and learn from people like them. Over time, each resident had their own board. Sylvia’s board showed that her pickle ice cream didn’t please everyone, but was very unique and interesting. Jarret’s board overflowed with positive reviews and ratings.
Soon, a few things became clear. First, their ice cream got better because they could learn directly from customers. Second, free customer reviews were more valuable than costly advertising. And third, the boards created a way for customers to find exactly what they wanted.
The combination of new technology and new ways to work with customers helped the residents feel like a unique community. So, this is social ice cream – by the people, for the people. It turns out that ice cream and social media have a lot in common.
Today, everyone has a chance to make their own flavors, thanks to free tools like blogs, podcasts, and video sharing. Plus, we now have new ways for real people to play a role in providing feedback, organization and promotion. Whether you’re a big established company, an individual with loyal fans, or simply someone with ideas and opinions, social media means new ways to create and communicate with people who care.
New tools are arriving in cities and towns around the world. When this change comes to your neighborhood, the choice is yours. What flavors will you make?
I’m Lee LeFever, and this has been Social Media in Plain English.
本文链接：http://www.socialbeta.cn/articles/social-media-in-plain-english.html

事情很可怕，并且是这样发生的。

话说昨夜兴尽归来，哥几个胡话连篇草草入梦。愚夜半熟睡，突觉有一鬼物作跳大神状伴着乓乓落脚之音朝我袭来，小子一介布衣书生，何时招惹过这般凶煞莫测之物，亦未曾体历过此等惊惧骇人之幕，当即小胆吓破，但觉一股惊骇直流携滔天之势汹涌过我的胸膛，直浸咽喉，吼声大作之时，扑被坐直，圆目怒视。

此等至阳之音，惊天地，泣鬼神，大神当场立定，待小子醒过神来，才觉大神系对床室友所扮，睹此君演技，众星垂首，众导神离。话说大神呆立当场，冷汗奇出，肢脚作软，问作何因，曰梦神游。

长曰梦游，但觉奇趣，待吾等亲历之，目睹之，惊惧之，方醒其中味道。苦乐局中人自知，惊恐不为外人道。

目前，我既不是知识分子也不做大众，所以常常会有困惑：我究竟是作为知识分子被大众污染着还是在成为大众被知识分子吸引着。

甚至我开始不明白社会的中坚力量是大众还是知识分子，我开始不明白自己是想成为社会的中坚抑或是成为知识分子，以前对于我来说这是同一的存在，却在有一天发现两者的割裂让我心酸。

知识分子在被社会大众当作液化石油，他们在自我的升腾之中被别人寻找价值，他们的存在一直都如昆德拉所说——生活在他处。他们来这世上漂泊，永远不作这世界的主人。

每个人都要做出选择，这是上帝的礼物。

我站在这选择的档口，义无反顾地远离大众。不管怎么样，我先吃掉大众，才能让他们吃了我。

越是接近这个社会，越是能够体会到资本对于他的主题性存在，资本即大众。资本是一个漩涡已经将大众绞成粉碎吞进口中从此别无二致，知识分子还在这漩涡边上奋力挣扎，无论如何，所有的景观都只由这个漩涡和他的背景构成。

这世界的图景只有一人规定，这并给是悲哀，正如摄影自主创造性的湮灭，作为世界元素的我们只是完成了一次跳跃，没有什么能偶阻挡我们继续向前的脚步，相较于前者这才是我眼中真正的惨象。

我越来越不明白这个词的含义。我得先来解释一番我之前对于这个词语的理解：将自身意志强化为公共规则，将自私变作为公。而实际上所有个体的观念都只是一个随机事件，不能反映出公共规则的概率分布。我们本身不能够要求别的人理解自己的观念，理解只存在于偶然所构筑之必然，似是共鸣的琴弦所遵循的物理规律，个体之间的理解也必然不一个人观念为评价标准，因此便得出：我们不能迫使别的什么人理解我们，我们要做的事情仅仅是表达，之后的事情交给上帝来做辩论必须有论点，因此就势必产生固执和执着，这是论辩之必然，无法释然。但是论辩之后，我们必须得放弃观点来努力让自己理解这场论辩，这便是论辩之精华与意义所在。

在步入正题之前，我得先交代时间地点人物。 19：54分，图书馆17号机，我看过一部美产励志电影——the pursuit of happiness, 美国人一直都在用温情和激情煽动全世界的观影人，看多了以后便略显乏味，无论剧情如何发展，没有颠覆的手法，也逃不出美国的框架。我这么说是因为自己没有被感动，因此没法组织语言。左顾右盼间发现自己在干一件蠢事，我擅自把日记的隐私性抹杀，把自己所有的创作过程置于大众的监视之下，说到底我在干一件开天辟地的大事件，这将会是历史课本里的说法。现在我们重新回到美产电影，没有导演来从事像我一样的工作，只是年复一年扎根在票房里（这么说有点不客观），扎根在自己被本土文化熏出来的自我喜好和自我情结里——这是真的，没有人来从事大事件，大家都很满足于自己所做之事，这是为当下所做的，这是一场游戏，大家只想玩这场游戏。再往下写我就只能觉得自己肤浅了，就此打住。 我没有能力去开发一种新的游戏，如果有一天有了，我会去操作，此案在我们还只能玩这个游戏

我所有的词汇都集中在此，没有例外。

我的存在是一种状态，而这种状态的场景有没有，有的话是什么，这个问题突然间困扰了我。

哲学是一种论辩，我自己的论辩都还没有存在过，这样我无权声称自己与哲学有关。从一开始，我就对自己的存在制造一种依据，前面十八年，是别人的肯定，可到头来发现这些肯定要从我的身下悄悄溜走，这样的场景迫使我继续寻找这些肯定的替代物。

这种生存状态的场景由自我酿造，然后我被以前的我骗了，因此我再也离不开这些场景，以至于有一天当场景自己消退时，我迫不及待的换上了另一组，从此，这一部分场景成为了新的我的一部分，可是既然他们是可以变化的，而我又是不变的，这样实在是没法说明这些场景应该成为我的一部分，真正的那一部分，我不想说的这么饶舌，可是语言能力限制了我的表达。

由此引发了我对这些场景的怀疑，这种依据究竟应不应该存在，我已经有些不清楚了，原因如下。

正如上面所说，我首先是假定了我的不变性，才有后面的部分，可是现在看来，我自己并不清楚我究竟有何性质，因此这有引发了新的一连串的elusive issues, 我不会被问题困住，是因为我作为人的属性给了我学习和进化的能力（ability of evolving and learning）,真正的学习就是这样展开的。

关于摄影前些天我和朋友讨论关于摄影的艺术性问题，他认为类似于摄影的一些行为，他们都是在已有的框架之上进行，因此其可操作性便会因此降低，因为这些行为在产生之前就已经命定不会有太多空间留给他们。按照这种说法，人类在一节一节拔高自己的同时，也让余留下来的生存空间愈加狭小，当有一天没有了空间的时候，我们该怎么办。实际上摄影在因果关系上处在弱的地位，绘画之后才有摄影，因此它的操作性不能就此简单地进行评价，在摄影的时代，人们要做的就是进行更加强大的水平延伸，而在绘画的时代，人类还在寻求竖向的发展，把人的操作性限制在竖向之后，摄影就要哭了。他所说的操作性，我理解为人的自主的创作空间，因果关系轴上的位置无疑限定了绘画本身所收到的技术资助，客观性缺失的条件下唯独进行主观操作才能缓解人的焦虑。而摄影的技术自主是绘画不能企及的，衡量摄影操作性的过程必须包含其所具备的技术资助，就这些来说，摄影的可操作性无疑是丰厚的。现在的时代，人类把更多的时间与精力用在了技术资助——也就是花园客观性之上，主观性因此缺失，这便是技术大爆炸的诟病。相比十九世纪我们的生活被固化了不知道多少倍，这是一种文化污染，像是癌细胞一样蔓延，只是肿瘤滋生，因此，不能制止现代主义的各种现象，它是我们唯一的解药。